郁结于胸，继续整理笔记~ >.<

你可以嫌弃《伍迪·艾伦的哲学》中收录的评论并非篇篇佳作，但你不能否认该书编辑是位笔尖乐见诙谐之人（原因请看篇末的作者简介），与伍迷们乃一丘之貉。在很多人看来，伍迪艾伦是一位严肃的知识分子，尽管他喜欢在他的电影中插科打诨。他“绝不是学术意义上的哲学家”，还“常常取笑对永恒生命命题的那种书卷气论调”，但他毕竟能让编辑为他拉扯出10多位哲学教授评析其电影及思想，并收录成册。没错，伍迪·艾伦确实是哲学家们的宠儿，他的电影能让人在发笑的同时进行哲学思考。且看这些哲学教授们如何在伍迪·艾伦身上发现尼采、亚里士多德、福柯、萨特等人的重要遗思。

1. 亚里士多德的情感理论

——詹姆斯·B·索思《“你不配听柯尔·波特”：伍迪·艾伦眼中的爱情与音乐》

在电影《曼哈顿》中，伍迪·艾伦亲身饰演的艾萨克说不出任何土星的卫星，不过他认为了解这类知识没什么用处，因为“智力能够理解的东西不值得知道，真正有价值的东西得通过另一个通道进来的。”后来他又说，“大脑是人体器官里最被高估的”，换言之，他将理智与情感对立起来，认为大脑与“另一个通道”——心一直是各自为政。

后来，艾萨克在挽留年轻女友时辩解道，他“那时候就是那样看事情的”，换言之，艾伦推翻了上述观点。作者索思教授转述亚里士多德的观点来进一步梳理艾伦的思想，“理智与情感彼此冲突的看法并不正确；情感总是带来某种对世界的认知倾向。纯粹理性的智慧或完全非理性的情感都不存在。”

参考影片：《曼哈顿》

电影《曼哈顿》剧照，艾萨克与年轻情人特雷西

2. 存在主义者对非本真存在的批判

——戴维·德特默《<变色龙>中的非本真存在与身份认同》

《变色龙》是一部很出色的伪纪录片，它能成为苏珊·桑塔格所说的艺术形式与内容难以割裂的例证（话说老伍竟然在片中采访了苏珊·桑塔格本人，太令人惊喜了！）。主人公Zelig能够随时化身为所处群体中的同类，即便黑人与胖子，而且不仅外貌，连思想及行为也会一同改变，譬如他能化身精神科医生与他的“同僚”侃侃而谈。艾伦在此片里的观点立场很明确，我之所以为我，是因为我能够与他人持有不同的意见，尽管有时候会以与别人闹意见而大打出手作为代价。

所以戴维·德特默指出老伍在《变色龙》中的思想体现了存在主义者对非本真存在的批判。“存在主义者认为，使我成其为我的并非我的身体、我的灵魂、我的记忆诸如此类，而是我的选择、规划、价值标准、立场——是我主张什么，我在干什么。”

参考影片：《变色龙》

Woody Allen在《变色龙》中饰演Zelig

3. 福柯的全景式监狱及“窥私癖”社会

——谢洛德·艾布拉姆斯《伍迪·艾伦电影中的艺术与窥私癖》

全景式监狱似乎更常被称作“圆形监狱”，指监狱中的每个独立监房呈环形分布在圆周上，圆心是看守人。由于每个监房的窗开在靠外的一边，从窗外照进来的光亮必定让监犯的影子往看守人所在的圆心延伸，以便看守人更易察觉囚犯的一举一动——这与艾布拉姆斯的说法有异，他说，“所有监仓……向内朝着昼夜长明的刺眼灯光，因此每个囚犯都感觉总有他看不见的别的人在盯着他。”——囚犯处于高度被监视状态之下，却无法获悉他的同伴们在做什么，因此产生难以抚平的孤独与紧张感。

Woody Allen在拍摄电影《另一个女人》

作者认为，“艾伦和福柯都认同一个哲学等式：存在论（或者世界）本质上就是窥私癖。”电影本身就是一个被窥视的世界，老伍没少让他的电影人物直视屏幕外的观众，譬如《安妮·霍尔》、《丈夫、太太与情人》和《怎样都行》都出现过这样的处理——他无时无刻不深刻体会到其身处一个窥私癖社会，并通过窥视他人来实现自我窥视。

参考影片：《另一个女人》

希奥·安哲罗普洛斯，Theo Angelopoulos，希腊的电影诗人与深邃的灵魂，用交响式图像般的电影画面，反复咏唱着荒凉多舛的历史与残酷诗意的现实。

安哲罗普洛斯，世上最伟大的导演之一，2012年1月25日，以戛然而止的方式完成了他的生命之旅。所有希腊公民都该为您哭泣。

每个人都是历尽苦难的尤利西斯。

——希奥·安哲罗普洛斯，卒于2012年1月25日，因车祸身亡，享年76岁。